Meet the artists for the 2026 Trinacria Arts Festival

2026 Festival poster by Michela Magazzù

Kassy Fang (she/her) is an Ikebana practitioner trained in the Sogetsu school, holding a teacher’s diploma from Tokyo since 2025. Ikebana is the art of flower arrangement, grounded in attentiveness to line, space, movement, and the relationship between human and non-human life. Kassy's practice centres on live, improvised Ikebana performance, where arranging becomes a way to explore memory, migration, and the everyday gestures through which a place becomes inhabitable. Recent projects include presentations at Southbank Centre, Chisenhale Dance Space, and Hoxton Hall.

Kassy is also a writer and editor with years of experience collaborating with migrant artists, and works as an advocate and facilitator, coordinating initiatives with underrepresented communities to foster inclusive and welcoming spaces. Her approach to community engagement is grounded in both lived experience and academic study, including an MA in Migration and Diaspora Studies from SOAS University of London.

Kassy Fang è una praticante di Ikebana formata nella scuola Sogetsu, e dal 2025 possiede un diploma di insegnante conseguito a Tokyo. L’Ikebana è l’arte della composizione floreale, fondata sull’attenzione alla linea, allo spazio, al movimento e alla relazione tra vita umana e non umana. La pratica di Kassy si concentra su performance dal vivo di Ikebana improvvisato, in cui il gesto di comporre diventa un modo per esplorare memoria, migrazione e i gesti quotidiani attraverso cui un luogo diventa abitabile. Tra i suoi progetti recenti figurano presentazioni presso Southbank Centre, Chisenhale Dance Space e Hoxton Hall.

Kassy è anche scrittrice ed editor, con anni di esperienza nella collaborazione con artisti migranti, e lavora come advocate e facilitatrice, coordinando iniziative con comunità sottorappresentate per promuovere spazi inclusivi e accoglienti. Il suo approccio al coinvolgimento della comunità si fonda sia sull’esperienza vissuta sia sulla ricerca accademica, incluso un MA in Migration and Diaspora Studies presso SOAS University of London.

Gretchen Hasse (she/her) is a storyteller working in comics, writing, curation, and puppetry. She received her MFA from the School of the Art Institute of Chicago. Gretchen co-founded Chicago’s Agitator Artist Collective in 2017, and served as Director from 2023 - 2025. She is currently developing the Dinosaur Opera, a multi-chapter puppet saga exploring the deep past and deep future, and how we understand both in the present day. Gretchen believes that stories told in real time, in living environments, are essential for human joy and survival.

She has been in residence at Buinho Fab Lab, Sundance Academy for the Arts, Atlantic Center for the Arts; and Puppet Lab at Chicago International Puppet Theater Festival. She received a 3Arts Make A Wave grant; a VIDA: Women in Literary Arts Fellowship; and an Esteemed Artist Grant from Chicago’s Department of Cultural Affairs and Special Events. She teaches at Chicago’s Saint Xavier University.

Gretchen Hasse è una storyteller che lavora tra fumetto, scrittura, curatela e teatro di figura. Ha conseguito un MFA presso la School of the Art Institute of Chicago. Nel 2017 ha co-fondato l’Agitator Artist Collective di Chicago, di cui è stata direttrice dal 2023 al 2025.

Attualmente sta sviluppando Dinosaur Opera, una saga di marionette in più capitoli che esplora il passato più remoto e il futuro profondo, e il modo in cui oggi cerchiamo di comprendere entrambi. Gretchen crede che le storie raccontate in tempo reale, all’interno di ambienti vivi, siano essenziali per la gioia e la sopravvivenza umana.

Ha partecipato a residenze presso Buinho Fab Lab, Sundance Academy for the Arts, Atlantic Center for the Arts e Puppet Lab del Chicago International Puppet Theater Festival. Ha ricevuto un 3Arts Make A Wave Grant, una VIDA: Women in Literary Arts Fellowship e un Esteemed Artist Grant dal Department of Cultural Affairs and Special Events della città di Chicago. Insegna alla Saint Xavier University di Chicago.

Zoe Map (she/her) is a multidisciplinary artist, educator, and performer whose work explores movement, audiovisual media, and storytelling to confront the politics of identity, decolonization, and social justice. Central to her performances are elements of dance, sound, and live music, with improvisation playing a key role in creating visceral, spontaneous experiences that engage audiences directly. Her approach is straightforward and accessible, aiming to raise awareness and inspire radical visibility.

She combines urban grit with poetic resistance to provoke reflection and challenge societal norms. Her performances foster visibility for marginalized voices and encourage dialogue around collective identity and social transformation. As the creator of the UNLEARN Series, she deconstructs Italian identity from the ground up, returning after 16 years abroad to inspire understanding and cosmic expansion

Zoe Map è un’artista, educatrice e performer multidisciplinare il cui lavoro esplora il movimento, i media audiovisivi e la narrazione per confrontarsi con le politiche dell’identità, la decolonizzazione e la giustizia sociale. Al centro delle sue performance ci sono elementi di danza, suono e musica dal vivo, con l’improvvisazione che svolge un ruolo fondamentale nel creare esperienze viscerali e spontanee, capaci di coinvolgere direttamente il pubblico. Il suo approccio è diretto e accessibile, con l’obiettivo di generare consapevolezza e ispirare una visibilità radicale.

Unisce un’estetica urbana e ruvida a una resistenza poetica, per provocare riflessione e mettere in discussione le norme sociali. Le sue performance danno spazio alle voci marginalizzate e incoraggiano il dialogo intorno all’identità collettiva e alla trasformazione sociale. Attraverso la serie UNLEARN, di cui è ideatrice, decostruisce l’identità italiana dalle fondamenta, tornando dopo 16 anni trascorsi all’estero per stimolare comprensione ed espansione cosmica.

Shelby Nower (she/her) is a muralist and animator who specializes in creating whimsical, colorful characters. Originally from St. Louis, Missouri, she has been working as a public artist in Decatur, Indiana for the past several years. Her work has been shown in the Sioux Falls Sculpture Walk, Midwest Sculpture Initiative, and the Decatur Sculpture Tour, and has been featured in Indianapolis’ Genesis Magazine, Input Fort Wayne Magazine, Visit Fort Wayne, Herron Wearable Art Show, and several exhibitions at ACE 40.8. You can find more of her art on her website shelbynower.com or on her Instagram @shelbynowerart

Shelby Nower è una muralista e animatrice specializzata nella creazione di personaggi fantasiosi e colorati. Originaria di St. Louis, Missouri, negli ultimi anni ha lavorato come artista pubblica a Decatur, Indiana. Il suo lavoro è stato presentato alla Sioux Falls Sculpture Walk, alla Midwest Sculpture Initiative e al Decatur Sculpture Tour, ed è apparso su Genesis Magazine di Indianapolis, Input Fort Wayne Magazine, Visit Fort Wayne, Herron Wearable Art Show e in diverse mostre presso ACE 40.8. Puoi trovare altri suoi lavori sul suo sito web shelbynower.com o sul suo profilo Instagram @shelbynowerart.

Davide Grosso, aka SINE (he/him), is a musician and sound artist whose practice centers on the physical and poetic qualities of sound. Working with raw sonic materials, he treats voices, noises, and field recordings as living matter to be shaped and transformed. His approach, which he describes as “carving sound waves,” is rooted in deep listening: capturing the essence of places and moments, then reframing them into new sonic environments.

Through an alchemy of magnetic tapes, analog synthesizers, and field recordings, SINE creates layered textures, amplified details, and granular atmospheres. His compositions often blur the boundaries between abstraction and memory, inviting listeners into immersive, intimate soundscapes where the materiality of sound takes center stage. Moving between radio, theatre, and sound art, he develops performances, compositions, and installations that explore the tension between documentation and transformation

Davide Grosso, in arte SINE, è un musicista e sound artist la cui pratica si concentra sulle qualità fisiche e poetiche del suono. Lavorando con materiali sonori grezzi, tratta voci, rumori e registrazioni ambientali come materia viva da modellare e trasformare. Il suo approccio, che descrive come “intagliare le onde sonore”, si basa su un ascolto profondo: catturare l’essenza dei luoghi e dei momenti, per poi rielaborarla in nuovi ambienti sonori.

Attraverso un’alchimia di nastri magnetici, sintetizzatori analogici e field recordings, SINE crea texture stratificate, dettagli amplificati e atmosfere granulari. Le sue composizioni sfumano spesso i confini tra astrazione e memoria, invitando l’ascoltatore in paesaggi sonori immersivi e intimi, in cui la materialità del suono occupa il centro della scena. Muovendosi con naturalezza tra radio, teatro e sound art, sviluppa performance, composizioni e installazioni che esplorano la tensione tra documentazione e trasformazione. Ogni progetto diventa uno spazio di risonanza e percezione, un’immersione in un universo sonoro scolpito con cura, fatto di texture, profondità e sottili variazioni.

Nada Tomić (she/her) is currently in the final year of the undergraduate painting program at the Faculty of Fine Arts in Belgrade. She graduated from the School of Design in Belgrade in 2021, where she was named Student of the Generation. During her studies, she spent one exchange semester at the Academy of Fine Arts in Xi’an, China, where she studied traditional Chinese painting techniques under Professor Liu Xijie (刘西洁).

In her artistic practice, she explores the relationship between space, culture, and everyday practices, focusing on how cultural influences manifest through subtle details of the urban environment. Working with drawing, embroidery, installation, and other multimedia forms, she investigates how nostalgia, tradition, and contemporary reinterpretations shape the sense of identity and belonging.

She has participated in numerous group exhibitions in Serbia and internationally, including exhibitions in Belgrade, Germany, Italy, Latvia, France, and Japan. Upcoming projects include solo exhibitions in Novi Sad and Bosilegrad.

Nada Tomić frequenta attualmente l’ultimo anno del corso di laurea triennale in pittura presso la Facoltà di Belle Arti di Belgrado. Si è diplomata alla School of Design di Belgrado nel 2021, dove è stata nominata Studentessa dell’Anno. Durante gli studi ha trascorso un semestre di scambio presso l’Accademia di Belle Arti di Xi’an, in Cina, dove ha studiato tecniche tradizionali di pittura cinese con il professor Liu Xijie (刘西洁).

Nella sua pratica artistica esplora il rapporto tra spazio, cultura e pratiche quotidiane, concentrandosi su come le influenze culturali si manifestino attraverso dettagli sottili dell’ambiente urbano. Lavorando con disegno, ricamo, installazione e altre forme multimediali, indaga il modo in cui nostalgia, tradizione e reinterpretazione contemporanea plasmano il senso di identità e appartenenza.

Ha partecipato a numerose mostre collettive in Serbia e a livello internazionale, tra cui esposizioni a Belgrado, in Germania, Italia, Lettonia, Francia e Giappone. Tra i suoi prossimi progetti figurano mostre personali a Novi Sad e Bosilegrad.